Operação Orquestra Improviso

Semanas de 05 a 15 de fevereiro

2009-02-10T11:21:00.000-08:00

Não Perturbe

de quinta a sábado às 21 horas

domigo às 20 horas

Teatro

Não perturbe – psicodélica comédia musical ocorrida na Macedônia entre rebolados, batuques, caipirinhas e assassinatos.

Não perturbe é uma psicodélica comédia musical que abandona o lugar comum por Copacabana ou Macedônia, tanto faz. Uma mulher é morta diversas vezes em diferentes lugares pelo mesmo motivo. Ela não teme morrer outra vez – tira de letra – mas teme o fato de estar tudo calmo. Ela acredita que quando tudo está calmo é porque uma catástrofe está por vir. Sem conseguir se acalmar, ela segue vivendo o que há para se viver: fila de banco, trabalho, política, massa de bolo, homens, adultério, lesbianismo, bala perdida, drogas, rock’n roll – o samba do crioulo esperto. No fim ela morre. Sempre. Entre chás e Augusto dos Anjos. Mas como a vida não pode parar, durante o espetáculo, caipirinhas em diversos temas e amendoins afrodisíacos são servidos à platéia. Também servimos a Bateria de Felipe Antello e as candidatas, selecionadas previamente pela produção, para Rainha da sua Bateria. Entre rebolados e batuques eles deleitam a platéia durante a saga da mocinha que vive morrendo.

ficha técnica

Não perturbe

de Oscar Saraiva e da Ctc, em processo colaborativo

direção de Oscar Saraiva

com Camilo Pellegrini como mensageiro da Macedônia

Karine Telles como Nataniela

Irene Monteiro como a mãe

Ricardo Gonçalves como Papai Noel

Waleska Arêas como a mulher do ator

a participação luxuosa de Cristiana Brasil como Japoneusa e

João Paulo Gross como Bar, man!

e a deslumbrante bateria de Felipe Antello.

figurino Ticiana Passos

iluminação Renato Machado

cenário Ctc

músicas Oscar Saraiva

arranjo musical Felipe Antello

arte gráfica Camilo Pellegrini

divulgação Cida Fernandes

produção Verônica Prates

O Subterrâneo do Jogo do Espírito

de quinta a sábado às 19:30 horas

Direção, Interpretação e Dramaturgia - Rodrigo dos Santos

A Cia dos Comuns é uma companhia formada por atrizes e atores negros, que desenvolve uma linguagem teatral inspirada nas culturas de matriz africana. Criada em 2001 pelo ator e diretor Hilton Cobra, a Comuns já produziu espetáculos, oficinas, fóruns e seminários, procurando contemplar especialmente as necessidades do artista, do técnico e do público interessados na elaboração de um teatro que represente o negro e integre os diversos matizes de sua história e sua cultura.

O SUBTERRÂNEO JOGO DO ESPÍRITO será um monólogo inspirado na música e na vida de Fela Kuti (1938 - 1997). Fela Anikulapo Kuti foi músico e ativista político nigeriano. Inventor do movimento cultural e musical “Afrobeat”, Fela combateu os abusos da ditadura militar e do governo civil em seu país, utilizando como arma sua música - uma combinação de ritmos afro-americanos, como o soul, o funk, o jazz, com elementos musicais tradicionais de seu país. Na verdade, Fela foi muito mais que um músico: profeta, político, pensador, multi-instrumentista, dançarino, compositor, revolucionário.

A dramaturgia representa uma história fictícia, elaborada a partir de fatos reais ocorridos na vida de Fela. Em nossa história, apresentamos o personagem no momento em que ele retorna à Nigéria depois de uma turnê pelos EUA, onde conquista uma nova consciência política, influenciado pela ideologia dos Panteras Negras e pela biografia de Malcolm X. Como se fosse uma conversa com o público, que se transforma num comício em determinados momentos, o personagem fala dos mesmos temas que foram objeto da crítica e do louvor de Fela ao longo de sua vida: a política do governo nigeriano, a política das multinacionais, o imperialismo, corrupção, religião, culturas tradicionais, a morte, a música, o afrobeat, pan-africanismo e negritude. A dramaturgia relaciona acontecimentos trágicos ocorridos com o próprio Fela – ora abordados como a origem dos discursos inflamados do personagem, ora como suas conseqüências – para representar as reviravoltas advindas na vida do personagem, como frutos de sua decisão capital de cantar em nome dos injustiçados.

O espetáculo contará, ainda, com a potência das músicas de Fela Kuti, que compõem um repertório de extremo bom gosto, capaz de satisfazer as mais rigorosas exigências dos críticos musicais e os ouvidos, a mente e o coração de um público incontável de ouvintes. A preparação corporal e a coreografia completam o trabalho, com movimentos de dança moderna e de dança afro criando o corpo e as formas do espetáculo, com o objetivo de reproduzir em cena o espírito dos shows que Fela Kuti apresentava em sua casa noturna na Nigéria, o Afrika Shrine.

O SUBTERRÂNEO JOGO DO ESPÍRITO será um espetáculo instrutivo e musical para o público em geral se divertir, se indagar, se indignar e despertar para as várias formas de viver alegremente – diante da intensa alegria com que a Comuns apresentará este trabalho.

Semanas de 22 de janeiro a 01 de fevereiro

2009-01-18T09:02:00.000-08:00

Dia 28 de janeiro às 21 horas

Entrada Franca

Leitura

De quinta a sábado às 21:30

Domingo às 20:00

Ingressos a R$ 6,00

APROPRIAÇÃO®

Teatro

Em um Bar, Homem A + Homem B + Harold Pinter tentam descobrir como se preenche o tempo de uma pausa. A observação da obra do Pinter nos colocou diante de perguntas que conduziram o processo de criação. Nesse trilho de apropriação nos confrontamos com a questão da autoria e o próprio autor se colocou em cena. O texto de Filipe Miguez “Entrevista com Satã”, tirado de uma peça já encenada pela Cia. dos Atores dá conta desta homenagem e se encaixa nesta discussão sobre quem cria.

Este espetáculo foi concebido no projeto "Auto-Peças", e faz parte da celebração dos 20 anos da Cia dos Atores, com o patrocínio da Petrobrás, co-patrocínio de Queiroz Galvão Construção, em parceria com o Sesc Rio de Janeiro.

Direção: Bel Garcia

Com: Leonardo Netto e Thierry Tremouroux

Roteiro: Bel Garcia em parceria com Marina Vianna, Leonardo Netto e Thierry Tremouroux

Assistência de direção: Marina Vianna

Iluminação: Leandro Barreto

Produção: Patrick Sampaio

Realização: Cia dos Atores

O Vídeo :

Texto de Filipe Miguez “Entrevista com Satã”, do espetaculo "Cobaias de Satã".

Com : Emílio de Mello, Filipe Miguez e Raquel Rocha

Direção de fotografia : Julia Limaverde

Platô: Marcos Lesqueves

Semana de 14 a 18 de Janeiro de 2009

2009-01-13T12:56:00.000-08:00

Garras curvas e um canto sedutor

Leitura

de Daniele Ávila

Direção: Felipe Vidal.

Com Ângela Câmara, Marcelo Assumpção, Otto Jr e Carol Condé

dia 14/01 às 20h

Entrada franca para esta leitura

madrigal em processo

Teatro

ciração e interpretação: pequena orquestra

de 8 a 18 de Janeiro

quinta a sábado ás 21h e domingo às 20h

ingressos a R$6,00 (inteira) R$3,00 (meia)

Madrigal

(um processo do coletivo pequena orquestra)

Madrigal. sm: gênero musical profano que surgiu na Renascença e no período Barroco sem acompanhamento de instrumentos variando de duas a oito vozes. Foi a primeira forma musical a agregar diálogos dramáticos às letras. Juntamente com outras formas musicais que utilizavam o canto, o madrigal levou à origem da ópera.

sinopse

Um fotógrafo vai todos os dias a um café em busca de uma mulher. Um ano antes, ele tirou uma seqüência de fotos no local. Ao revelar as fotos, ele notou a presença desta mulher que ele hoje procura. Mas no dia em que tirou as fotografias ela não estava lá.

Uma mulher sentada num café, num dado momento se apaixonou. Ela sente que está apaixonada, mas não sabe por quem. Durante um ano, ela volta todos os dias ao local e tenta recriar o momento em que se apaixonou (refazendo as mesmas ações) para encontrar o objeto de sua paixão.

O público acompanha estas duas histórias paralelamente. Ora elas se cruzam, se sobrepõem, se encontram e se desencontram. Quem é essa mulher que o fotógrafo procura? Quem é o homem que esta mulher espera? Qual é o limite entre a realidade e a criação na história de cada um destes personagens? E na história de cada um de nós?

o processo

“Madrigal em processo” é o primeiro trabalho do coletivo Pequena Orquestra. É o resultado da sobreposição de histórias de dois personagens: “O fotógrafo” do filme Blow Up (de Michelangelo Antonioni) e “Faustine”, do livro A Invenção de Morel (de Adolpho Bioy Casares).

No último ano, o coletivo pesquisou o tema “a verdade na cena” a partir da técnica de improvisação dos Viewpoints. Uma técnica que trabalha, a grosso modo, com a quebra de linearidade do discurso e a sobreposição de significados da narrativa.

Por se tratar de um processo, o que a Pequena Orquestra vai apresentar é uma obra aberta. Isso quer dizer que de uma apresentação para outra, cenas podem ser refeitas, trocadas de ordem e até cortadas para que novos experimentos sejam testados diante do público.

Um destes experimentos se trata de uma “encenação em tempo real”, com atores dizendo textos ao vivo que ouvem pela primeira vez, através de pontos eletrônicos. Acontece assim: ao final da peça, anuncia-se o encontro do Fotógrafo com Faustine. Os atores que farão este encontro colocam o ponto no ouvido e encenam o texto diante do público. Só que as palavras só são conhecidas na hora. De acordo com o que ouvem, eles fazem ações e buscam a interpretação condizente com o que falam.

Madrigal em Processo é uma obra que busca explorar novas linguagens teatrais mas sem que isso resulte numa peça hermética sem pé nem cabeça. A Pequena Orqeustra se usa de espaços convencionais e não convencionais (a apresentação começa na rua e termina no palco) e o cruzamento dos meios artísticos através da interação entre teatro e vídeo (gravado e ao vivo), bem como a utilização da dança e da fotografia. Mas nunca perde o fio da meada: estamos fazendo teatro e queremos contar uma história.

quem é a pequena orquestra

Dez jovens artistas com forte atuação na cena contemporânea se reúnem com o objetivo de desenvolver uma pesquisa de linguagem para investigar a quebra de linearidade do discurso e o cruzamento de manifestações artísticas: teatro, fotografia, música e o audiovisual.

O resultado desta reunião é a Pequena Orquestra, um coletivo de jovens atores, diretores e autores de teatro formado há cerca de um ano na cidade do Rio de Janeiro. Neste período, seus integrantes vêm se reunindo três vezes por semana numa sala de ensaio no bairro do Humaitá para pesquisar caminhos que traduzam esta vontade em comum de transformar e resgatar a cena contemporânea.

Depois de doze meses de trabalho sob o esquema de revezamento de condução (não há um diretor, todos são responsáveis por propor e conduzir os encontros, bem como a criação da peça), a Pequena Orquestra foi convidada por Enrique Diaz para coordenar ao lado de uma de suas companhias, o Coletivo Improviso, a ocupação do teatro Gláucio Gil, sob o nome de “Operação Orquestra Improviso”.

A Pequena Orquestra é formada por:

Fabrício Belsoff, Fernanda Félix, Joana Lerner, Keli Freitas, Maria Maya, Michel Blois, Pedro Henrique Monteiro, Rodrigo Nogueira, Rodrigo Simões, Thiare Maia.

classificação etária: 12 anos

Estréia 08 de janeiro de 2009

2009-01-08T00:15:00.000-08:00

madrigal em processo

ciração e interpretação: pequena orquestra

de 8 a 18 de Janeiro

quinta a sábado ás 21h e domingo às 20h

ingressos a R$6,00 (inteira) R$3,00 (meia)

Madrigal

(um processo do coletivo pequena orquestra)

sinopse

o processo

quem é a pequena orquestra

A Pequena Orquestra é formada por:

Fabrício Belsoff, Fernanda Félix, Joana Lerner, Keli Freitas, Maria Maya, Michel Blois, Pedro Henrique Monteiro, Rodrigo Nogueira, Rodrigo Simões, Thiare Maia.

classificação etária: 12 anos

Semana de 17 a 21 de dezembro

2008-12-15T11:57:00.000-08:00

Ingressos a R$ 6,00

Dias 17 e 18 de dezembro

Quarta e quinta às 21 horas

“Ele precisa começar”

Teatro

Passeando entre camadas de realidade e ficção, um ator dá voz e corpo aos inúmeros futuros espetáculos que esse autor imagina.

Direção: Alex Cassal e Felipe Rocha

Orientação corporal: Dani Lima

Cenário: Aurora dos Campos

Iluminação: Tomás Ribas

Trilha sonora: Felipe Rocha

Assistência de direção: Stella Rabello

Programação Visual: Radiográfico - Olívia Ferreira e Pedro Garavaglia

Fotos: Dalton Valério

Produção: Bia Lopes

"Limite"

Dias 19, 20 e 21 de dezembro

Sexta e sábado às 21 horas

Domingo às 20 horas

Teatro

Limite tem como proposta uma simples tentativa de buscar a criação de um momento único, de transformar o cotidiano em poesia, lançar um olhar sobre o comum, o frugal.

Ficha Técnica

Direção: Invisível Companhia

Elenco: Fernanda Félix, Michel Blois, Pedro Henrique Monteiro e Thiare Maia

Atores Convidados: Fabricio Belsoff e Priscila Maia

Texto, Trilha Sonora, Figurinos e Cenário: Invisível Companhia

Semana de 10 a 14 de Dezembro

2008-12-10T15:14:00.000-08:00

Ingressos a R$ 6,00

“Ele precisa começar”

De 10 a 18 de dezembro

Quartas e Quintas às 21h

Teatro

Ele precisa começar. Ele já está com 35 anos, está sozinho em um quarto de hotel e tem o dia inteiro livre. Ele ainda não sabe onde isso vai dar, mas ele começa a escrever uma peça. Começa da primeira idéia que lhe vêm a cabeça: um autor escrevendo sozinho, em seu quarto de hotel. Ele precisa começar.
Passeando entre camadas de realidade e ficção, um ator dá voz e corpo aos inúmeros futuros espetáculos que esse autor imagina.

Direção: Alex Cassal e Felipe Rocha
Orientação corporal: Dani Lima
Cenário: Aurora dos Campos
Iluminação: Tomás Ribas
Trilha sonora: Felipe Rocha
Assistência de direção: Stella Rabello
Programação Visual: Radiográfico - Olívia Ferreira e Pedro Garavaglia
Fotos: Dalton Valério
Produção: Bia Lopes

"3 solos em 1 tempo"

De 12 a 14 de Dezembro
Sexta e Sábado às 21h e Domingo às 20h

Dança

Este trabalho é uma reflexão em cena sobre as minhas três criações: DeCor (2003), Absolutamente Só (2005) e Estudo para Impressões (2007).
A questão da memória inscrita no meu corpo, as relações da minha identidade na dança, na cena e no movimento presentes nos três solos me permitiram brincar com o espaço e o tempo e transformar as três obras em uma só. Um jogo cênico. Em alguns momentos transformando a platéia em parceira, e em outros, convidando o espectador para um olhar de contemplação, imagens e pensamentos.

Ficha Tecnica:
Texto, direção e interprete: Denise Stutz
Cenário e iluminação: Keller Veiga
Assistentes de cenografia: Michelly Ferreira, Guilherme Stutz
Programação visual: Paula Delacave
Produção: Fomenta
Fotos: Ricardo Mendes (Absolutamente Só), Martha Azparren ( Estudo para Impressões)

"Limite"

Dias 12, 13 e 14 de Dezembro

Sexta e Sábado às 22h e Domingo às 21h

Dias 20, 21 e 22 de Dezembro

Sexta e Sábado às 21h e Domingo às 21h

Teatro

Limite tem como proposta uma simples tentativa de buscar a criação de um momento único, de transformar o cotidiano em poesia, lançar um olhar sobre o comum, o frugal.

Ficha Técnica

Direção: Invisível Companhia
Elenco: Fernanda Félix, Michel Blois, Pedro Henrique Monteiro e Thiare Maia
Atores Convidados: Fabricio Belsoff e Priscila Maia
Texto, Trilha Sonora, Figurinos e Cenário: Invisível Companhia

Semana de 03 a 07/12

2008-11-23T13:20:00.000-08:00

Ingressos a R$ 6,00

"Danca, Memória do Outro"

Dança

O instante presente como possibilidade de mudança e construção.Um jogo de composição ao vivo com a participação direta da platéia.A partir de uma estrutura de ações,o corpo da performance se revela no encontro e relação entre performer e público.Fragmentos do tempo,memória e identidade em exposição.Um jogo de memória.O rito de construção em cena.

Ficha técnica:

Concepção e Atuação: Stela Guz

Direção: Stela Guz e Verônica Diaz

Paisagem Sonora: Bernardo Gebara

Voz em off: Thiago Pache

Foto: Angelica de Carvalho

"ENTREPONTOS"

Dança

Trabalho inspirado nos contos e mitos analisados por Clarissa Pinkola Estès em "Mulheres que correm com os lobos", explora algumas figuras arquetípicas do universo feminino em busca de um novo território. Ao longo deste passeio pela expressividade do movimento, um gesto, uma pausa, um olhar, marcam a compreensão do próprio corpo, transformando uma série de sentimentos em portas através das quais podemos alcançar conhecimento, e que nos levam à possibilidade de mais um passo a ser dado. Duração aprox.: 10min

Ficha técnica:
Pesquisa de movimento e interpretação: Mônica Pimenta
Direção: Veronica Diaz
Assistente de direção: Cristina do Lago
Iluminação: Leandro Lobo
Figurino: Ney Madeira
Trilha Sonora: Rodrigo Lima
Fotografia: Ricardo Centeno

"OURO DO PERU"

Teatro

Apoiado por imagens, músicas e parte do texto em espanhol, o trabalho entrelaça lembranças da infância e a história da civilização inca para falar de questões como identidade e a busca de um lugar, memória individual e coletiva, a solidão do homem contemporâneo, a falta de raízes e o não pertencimento, a intolerância e a violência. Duração aprox.: 40min.

Ficha técnica:
Texto, direção e interpretação: Veronica Diaz
Assistência de direção: Larissa Câmara
Supervisão: Zeca Ligiéro
Iluminação/ Operação de luz: Ananda Felippe
Edição de imagens : Sinos Audiovisual
Operação de som: Cristina Lago

"REINO DOS BICHOS E DOS ANIMAIS É O MEU NOME"

Teatro

O público é conduzido lentamente até o universo da artista. Ouvimos a sua voz. O foco volta-se para a atriz diante de seu desafio: devolver processada a fala que foi engolida. O embate em questão se dá no “atravessar” as pessoas com a poesia de Stela; transcender o contexto em que esta foi criada, para então tornar possível- mesmo que por alguns instantes- a reconfiguração das coisas através desta delicada explosão (implosão?) semântica e estética.
Stela do Patrocínio, nascida a 9 de janeiro de 1941, foi admitida, aos 21 anos, como indigente, no Hospital Pedro II. Vinha da quarta delegacia de polícia. Diagnóstico: “personalidade psicopática mais esquizofrenia hebefrênica, evoluindo sob reações psicóticas”. Quatro anos depois, foi transferida para a colônia Juliano Moreira, onde permaneceu até 1992, quando aos 51 anos teve a perna amputada, e morreu de infecção generalizada.

Dramaturgia Viviane Mosé
Direção Haroldo Rego
Atriz Raquel Rocha
Figurinos Ticiana Passos
Luz Adriana Ortiz
Cenário Haroldo Rego
Direção de produção Fábrica de Eventos – Cláudia Marques

"DESABOTOA MINHA GOLA"

Teatro

Desabotoa Minha Gola é um solo inspirado na vida de Patrícia Galvão, mais conhecida como Pagu; resultado de uma pesquisa histórica e artística cujo objetivo é refletir sobre a contemporaneidade, sem negar o passado, mas sim, renová-lo, “antropofagizá-lo”.
É o desejo de deixar, através do teatro, que a voz de Pagu fale a novas platéias, a novos ouvintes. A voz de uma mulher que nunca se calou, que teve a coragem de nunca se calar.

Ficha Técnica:
Ludmila Rosa – concepção, atuação e dramaturgia
Haroldo Rego – direção, dramaturgia e cenografia
Tereza Freire – consultoria de texto e história
Denise Stutz – trabalho de corpo
Tomás Ribas – iluminação
Marcelo Olinto – figurino
Lucas Marcier e Rodrigo Marçal – trilha sonora original
Fomenta Produções – produção
Ganesha Produções – realização

Quinta Semana - de 19 a 23/11

2008-11-19T05:30:00.000-08:00

Ingressos por apenas R$ 6,00

Dias 19 e 20/11 às 20 horas

Que as saídas sejam múltiplas

Dança

O afeto está nas grandes cidades se espremendo entre os muros que se escondem atrás de pessoas duras. Os muros usam as pessoas como forma de se protegerem deles mesmos. E também da violência, da falta de colo, da falta de leite, da fome, da miséria. Os muros estão tão solitários. “e a essa hora tardia como procurar amigo?”

Ficha Técnica:

Criação e interpretação: Alice Ripoll e Fernando Klipel
Olhar externo: Juliana Medella
Colaboração: Alex Cassal
Fotos: Tiago Rivaldo
Agradecimentos: Alexandre Belfort, Alice De Marchi, Camila Moura, Carolina Cony, Cecilia Ripoll, Celina Portella, Denise Stutz, Instituto Pró-Saber, Iolanda de Oliveira Reis, Jamil Cardoso, Joana Guimarães, Julia Eizirik, Laura Sämy, Leila Ripoll, Maria Luiza Blauth Klipel, Nelson Eizirik, Renato Linhares, Roseane Milani, Theo Dubeux, Thiago Granato, Tiago Rivaldo.

Classificação etária: livre

De 21 a 23/11

sexta e sábado às 21 h

domingo às 20 h

"tempo.Depois"

Teatro

Um homem e uma mulher se encontram numa sala de espera de um consultório de psicanálise no dia em que ambos resolvem começar tratamento. Esta é a sinopse do espetáculo “tempo. Depois”. Mas esta sinopse que você acabou de ler poderia ser escrita de outra forma, explicada com outras palavras. E é justamente esta a questão central da peça: a (in)capacidade da linguagem de exprimir o real. A palavra cria a coisa ou mata a coisa? O que você vê é de fato o que é? E o que se vê em “tempo. Depois”? Uma sala de espera com duas pessoas esperando. Uma atmosfera hiper-realista. Até o celular dos atores fica ligado. Se ele toca, o ator atende. Ou não. Mas olhe com mais atenção. E a realidade começa a virar...

Trajetória: “tempo.Depois” estreou no Espaço Sesc em Janeiro de 2007 realizando seis apresentações extras por causa do sucesso de público. Depois cumpriu temporada no Teatro Maria Clara Machado entre Maio e Junho daquele ano. Em Julho, foi para o Festival Internacional de São José do Rio preto onde foi considerado revelação da mostra. Sérgio Coelho, da Folha de São Paulo, saúda a peça como “uma janela aberta para arejar o teatro”. Após percorrer várias cidades do Brasil em 2008, a peça volta ao Rio de Janeiro na Operação Orquestra Improviso.

Participações extraordinárias desta temporada

Renata Sorrah (14/11)

Cristina Amadeo (15/11)

Enrique Diaz (16/11)

João Fonseca (21/11)

Sílvia Machete (22/11)

Herson Capri (23/11)

Ficha técnica texto: Rodrigo Nogueira direção: Alessandra Colasanti elenco: Fernanda Félix e Rodrigo Nogueira cenário: Natália Lana iluminação: Tomás Ribas direção musical: Lucas Marcier e Rodrigo Marçal (Estúdio Arp.X) figurino: Alessandra Colasanti serviço duração: 60 minutos classificação: 12 anos de 14 a 23 de Novembro Sexta e Sábado 21h Domingo 20h

Operação Orquestra Improviso - Semana de 12 a 16/11

2008-11-10T10:10:00.000-08:00

Ingressos a R$ 6,00 inteira, meia R$ 3,00

Dia 13/11 quarta-feira às 21 h

"Lettuce"

Show

LETTUCE é um projeto de Letícia Novaes e Lucas Vasconcellos baseado no molhado do amor. Músicas feitas em manhãs ensolaradas com piscinas azuis e insetos procriando na nossa frente. Noites de estrelas cadentes em ruas cariocas. Música pra ouvir além do ouvido. Às vezes o amor não cabe, e aí, voilá: MÚSICA!

De 14 a 16/11

sexta e sábado às 21 h

domingo às 20 h

"tempo.Depois"

Teatro
Um homem e uma mulher se encontram numa sala de espera de um consultório de psicanálise no dia em que ambos resolvem começar tratamento. Esta é a sinopse do espetáculo “tempo. Depois”. Mas esta sinopse que você acabou de ler poderia ser escrita de outra forma, explicada com outras palavras. E é justamente esta a questão central da peça: a (in)capacidade da linguagem de exprimir o real. A palavra cria a coisa ou mata a coisa? O que você vê é de fato o que é? E o que se vê em “tempo. Depois”? Uma sala de espera com duas pessoas esperando. Uma atmosfera hiper-realista. Até o celular dos atores fica ligado. Se ele toca, o ator atende. Ou não. Mas olhe com mais atenção. E a realidade começa a virar...
trajetória
“tempo.Depois” estreou no Espaço Sesc em Janeiro de 2007 realizando seis apresentações extras por causa do sucesso de público. Depois cumpriu temporada no Teatro Maria Clara Machado entre Maio e Junho daquele ano. Em Julho, foi para o Festival Internacional de São José do Rio preto onde foi considerado revelação da mostra. Sérgio Coelho, da Folha de São Paulo, saúda a peça como “uma janela aberta para arejar o teatro”. Após percorrer várias cidades do Brasil em 2008, a peça volta ao Rio de Janeiro na Operação Orquestra Improviso.
participações extraordinárias desta temporada
Renata Sorrah (14/11)
Cristina Amadeo (15/11)
Enrique Diaz (16/11)
João Fonseca (21/11)
Sílvia Machete (22/11)
Herson Capri (23/11)
ficha técnica
texto: Rodrigo Nogueira
direção: Alessandra Colasanti
elenco: Fernanda Félix e Rodrigo Nogueira
cenário: Natália Lana
iluminação: Tomás Ribas
direção musical: Lucas Marcier e Rodrigo Marçal (Estúdio Arp.X)
figurino: Alessandra Colasanti
serviço
duração: 60 minutos
classificação: 12 anos
de 14 a 23 de Novembro
Sexta e Sábado 21h
Domingo 20h

Terceira semana de 05 a 09/11

2008-11-04T16:03:00.000-08:00

ENTRADA FRANCA

05 e 06/11 (quarta e quinta) às 21 horas

Dança

"Nada. Vamos ver."

Algumas histórias. A do público. A do performer. Um ponto de encontro: a sala de espetáculo. Um espaço de expectação, de convivência, de evasão, de criação. Um espaço de códigos compartilhados. Um espaço de encontro. Nada. Vamos ver começou com uma questão: como tornar visível aquilo que está presente e constitui a situação de um espetáculo de dança em um teatro. Como explicitar o óbvio, o já acordado, porém já esquecido na relação público-performer.
Prêmio Klauss Vianna para Pesquisa 2007.
Informação adicional.

Nada. Vamos ver. contou para a sua pesquisa (sob o título provisório de Tempo de Lamento & Tempo de dança) com fundos do Prêmio Klauss Vianna para a dança, promovido pela Funarte. O projeto também foi selecionado pelo programa Les Recollets (Paris, França), onde está realizando residência artística durante os meses de julho a setembro de 2008)

Ficha técnica

Concepção e coreografia - Gustavo Ciríaco

Criação e performance
Francini Barros, Gustavo Ciríaco, Ignacio Aldunate, Milena Codeço e Leo Nabuco

Assistência e colaboração - Flavia Meireles

Vídeos - Leo Nabuco e Ignacio Aldunate

Bailarino virtual - Leo Nabuco

Cenografia - Joelson Gusson

Luz - José Geraldo Furtado

Desenhos - Anniken Romuld

Professores de dança - Flavia Meirelles, Maria Alice Poppe e Renata Reiheimmer

Produção - Fomenta Produções – Carla Mullulo e João Braune

07 e 08/11 (sexta-feira e sábado) às 21 horas
09/11(domingo) às 20 horas

Teatro

"Manifesto Ciborgue"

Trabalho em Processo, trata da consciência da degradação do corpo da tentativa de desativar este mecanismo auto-destrutivo e com prazo de validade.
Este é o lugar onde Kafka encontra-se com Michael Jackson.
Este espetáculo foi apresentado no Festival Riocenacontemporânea 2007 e no Festival de Teatro de Curitiba 2008.

Com o Dragão Voador Teatro Contemporâneo

Direção e Concepção – Joelson Gusson

Dramaturgia e Trilha Sonora – Dragão Voador

Elenco – Leonardo Corajo e Lucas Gouvêa

Poemas – WJ Solha

Assistência de Direção – Candice Abreu e Lidia Olinto

Assessoria Teórica – Bernardo Freire

Desenho de Luz – José Geraldo Furtado Gomes

Cenografia e Figurinos – Joelson Gusson

Coreografia/Streat Dance – Daniel Figueiredo

Coreografia/Tango – Lídio Freitas

Fotografias – Paula Kossatz e Bruno Tetto

Produção – Joelson Gusson

Segunda Semana 28/10 a 02/11

2008-10-27T16:28:00.000-07:00

TODOS OS EVENTOS COM ENTRADA FRANCA

28/10 (terça-feira) às 21 horas

Noite Poesia

ENTRADA FRANCA

Elisa Lucinda e convidados declamam Fernando Pessoa

A Escola Lucinda de Poesia Viva, criada pela poeta e atriz Elisa Lucinda, existe desde 1998. Tudo começou a partir de cursos relâmpagos que a artista costuma ministrar pelo Brasil, até resolver fazer um no Rio de Janeiro. Depois de uma semana naquela imersão poética os alunos não quiseram mais ir embora, marcando assim o nascimento da escola.

Um dos objetivos principais deste trabalho é provar a utilidade da poesia dentro da vida cotidiana, uma vez que foi o primeiro gênero de auto-ajuda conhecido no mundo.

29/10 (quarta-feira) às 21 horas
Performance

ENTRADA FRANCA

"Trajetória de um corpo depois de morto"

Utilizando clichês do teatro contemporâneo, um corpo é acompanhado pelo público após o momento de sua morte.

Direção: Cris Larin
Elenco: Natalia Lage, Cris Larin,Cecília Hoeltz,Renato Carrera,Andreza Bittencourt,Simone Franco,Aline bernardi e Laura Nielsen
Figurinos: Marcelo Cotta

Duração: 40 minutos

30/10 (quinta-feira) às 21 horas

Jam Settion

Os grupos Coletivo Improviso e Pequena Orquestra, através do trabalho com o método Viewpoints, interagem entre si e com o público presente em uma grande Jam Settion embalada ao som de música eletrônica de Rodrigo Marçal

31/10, 01/11 (sexta-feira e sábado) às 21 horas

02/11 (domingo) às 20 horas

Teatro

"Manifesto Ciborgue"

Trabalho em Processo, trata da consciência da degradação do corpo da tentativa de desativar este mecanismo auto-destrutivo e com prazo de validade.

Este é o lugar onde Kafka encontra-se com Michael Jackson.

Este espetáculo foi apresentado no Festival Riocenacontemporânea 2007 e no Festival de Teatro de Curitiba 2008.

Com o Dragão Voador Teatro Contemporâneo

Direção e Concepção – Joelson Gusson
Dramaturgia e Trilha Sonora – Dragão Voador
Elenco – Leonardo Corajo e Lucas Gouvêa
Poemas – WJ Solha
Assistência de Direção – Candice Abreu e Lidia Olinto
Assessoria Teórica – Bernardo Freire
Desenho de Luz – José Geraldo Furtado Gomes
Cenografia e Figurinos – Joelson Gusson
Coreografia/Streat Dance – Daniel Figueiredo
Coreografia/Tango – Lídio Freitas
Fotografias – Paula Kossatz e Bruno Tetto
Produção – Joelson Gusson

Semana de Abertura - de 24 a 26 de outubro

2008-10-21T16:44:00.000-07:00

O nosso cartaz é uma grande placa que aponta para a entrada lateral do Teatro:

Ele surgiu de um conceito básico para nós: o ato de literalmente convidar o público a entrar no Teatro, apontando para um espaço que só existe com espectadores, um teatro que é inclusive bem público!

Este blog será nosso ponto de encontro, e de divulgação. Venha aqui para saber o que vai acontecer, mas também para dizer o que você quiser: entre e fique à vontade, a casa é sua!

Programação de Abertura

ENTRADA FRANCA!!!

24 Sexta

17:00
ENTRE – Performance no Metrô
Várias estações, vários grupos de atores em movimento: um fluxo estranho, extra-cotidiano, mas ao mesmo tempo parte integrante da movimentação intensa de fim de tarde no metrô de uma metrópole como o Rio de Janeiro. Aos poucos, os grupos atravessam de estação a estação, a performance acontece dentro e fora dos trens, aumentando a intensidade, até que um mar de gente desembarca na estação Cardeal Arcoverde, que está tomada por uma instalação gráfica de César Augusto e Bia Junqueira.
Serão distribuídas camisetas que garantem passe livre para as três noites de abertura e 50% de desconto durante todo o evento.
Com os Integrantes do Coletivo Improviso, Pequena Orquestra e artistas convidados.
Concepção e coordenação: Daniela Amorim e Rodrigo Nogueira
Local: Estações do Metrôrio, com saída na Praça Cardeal Arcoverde

18:30
Intervenção da Bailarina de Vermelho
A Bailarina de Vermelho irá angariar, usando seu famoso e apreciado charme histórico, espectadores pelas adjacências do teatro; para tal lançará mão de artifícios prestidigitadores tais como a venda gratuita de ingressos, distribuição de certificados de artista, e quiz show itinerante. A ação estará sendo filmada e fotografada, o documento nonsense será transformado em vídeo para o canal “Bailarina tv show” a ser disponibilizado na web (you tube).
Criação e Bailarina de Vermelho: Alessandra Colasanti
Câmera: Will Pantaleão
Local: Praça Cardeal Arcoverde

19:00
Saltos
Intrépida Trupe
Coreografia: Renato Linhares
Criação e Interpretação: Flávia Costa, Guilherme Lazari, Juliana Medella, Leonardo Senna, Paulo Mazzoni e Renato Linhares.
Local: Praça Cardeal Arcoverde

20:00
ENTRE-PEÇAS
Nove autores escrevem nove textos curtos para dez diretores. Com um total de vinte e cinco atores em cena as "entre-peças" se dividem nos três dias de apresentações: um mini-festival de cenas do teatro contemporâneo.Local: Teatro Gláucio Gill

Ressaca
Um casal conversa numa mesa tomando café no dia de Natal. Ele está de ressaca. Ela lembra a Ele as coisas que disse bêbado no dia anterior.
Montagem: Os dois atores que farão a peça não saberão o texto. Receberão todas as palavras durante a apresentação através de fones de ouvido conectados a celulares. Eles improvisarão ações à medida que recebem as palavras. A junção de palavra e ação se dá no agora.
Autor: Bosco Brasil
Direção: Rodrigo Nogueira
Elenco: Pequena Orquestra

Projeto Lu
Leituras de tantas mulheres numa só, contemporâneas, mas de todas as épocas.
Autor: Luciana Pessanha
Direção: Rodrigo Penna
Elenco: Luisa Thiré, Tatá Oliveira e Rodrigo Penna

Verônica
Espiã disfarçada tenta desmascarar uma quadrilha.
Autor: Camilo Pelegrini
Direção: Renato Linhares e Daniela Fortes
Elenco: Daniela Fortes, Flávia Costa, Keli Freitas, Paulo Mazzoni e Renato Linhares.
Agradecimentos: Felipe Rocha.

21:30
composição n˚ 2 para circuito de vigilância
Porque deixar que os circuitos fechados de vídeo sejam dominados pelo discurso da (in)segurança e do medo? E se propuséssemos uma performance aonde estas imagens desempenhassem um novo papel?
Autor: dvd+paoleb
Com Cris Larin, Dani Lima, Daniel Zarvos, Fabricio Belsoff, Joana Lerner, Helena Vieira, Lana Borges, Thiago Fdr
Local: Teatro Gláucio Gill

22:00
Boneca Photo Studio
Quer brincar de boneca? Pergunte-me como.
Criação e Interpretação: Núcleo Patricia Bárbara. Núcleo Patricia Bárbara é Marcelle Morgan, Flavia Candida, Carol Pucu, Gabriela Baptista, Renata Pimenta, Luiz Guilherme Guerreiro, Rossine A. Freitas.
Local: Café do Teatro Gláucio Gill

22:00
FESTA!!!
Festa da Abertura com DJ David Cole e DJ Rodrigo Penna
Local: Café do Teatro Gláucio Gill

Na platéia do teatro Gláucio Gill
instalação de
Guga Ferraz

Na parede lateral do teatro
instalação de
Philippe Gebara O Bili

25 Sábado

20:00
ENTRE-PEÇAS
Nove autores escrevem nove textos curtos para dez diretores. Com um total de vinte e cinco atores em cena as "entre-peças" se dividem nos três dias de apresentações: um mini-festival de cenas do teatro contemporâneo.Local: Teatro Gláucio Gill

A Refeição
Um casal, após seis anos de casamento, decide liberar desejos nunca ditos.Autor: Newton Moreno
Direção: Sérgio Módena
Elenco: Gustavo Wabner e Erika Riba.

Sem
É... sobre o tempo
Autor: Olivia Casares
Direção: Cristina Flores
Elenco: Cristina Flores e José Karini
Figurinos: Joana Lima

Cobaia de Satã
Entre todas as cobaias de Satã, Felipe Miguez escolheu algumas delas para que possamos vê-las em ação.
Autor: Felipe Miguez
Direção: Oscar Saraiva
Elenco: Cristiana Brasil, Felipe Antelo, Karini Telles e Lucas Gouvêa.

Lounge Bar no Café do Teatro até 22:00.

26 Domingo

20:00
ENTRE-PEÇAS
Nove autores escrevem nove textos curtos para dez diretores. Com um total de vinte e cinco atores em cena as "entre-peças" se dividem nos três dias de apresentações: um mini-festival de cenas do teatro contemporâneo.Local: Teatro Gláucio Gill

Vermute com Amendoim
Casal se conhece num bloco carnaval. O anticlímax cotidiano põe o relacionamento em xeque e os faz refletir sobre a paixão diante do dia a dia sem fantasias.
Autor: Walter Daguerre
Direção: Pedro Freire
Elenco: Keli Freitas e Diogo Salles
Iluminação: Ana Kutner

Desde a primeira vez em que te vi
Mulher tenta esquecer amor não correspondido em meio a obsessões.
Autor: Leonardo Corajo
Direção: Fabiano de Freitas
Elenco: Joice Marino

Depois de Você
A idealização nos relacionamentos amorosos. Quando o ser humano prefere a fantasia da pessoa desejada à pessoa na realidade. As projeções diárias que fazemos quando estamos vivendo uma relação afetiva.
Autor: Julia Spadaccini
Direção: Tato Consorti
Co-Direção: Christian Landi
Elenco: Alcemar Vieira, Ticiana Passos, Laís Clara e Murilo Fontes.

Lounge Bar no Café do Teatro até 22:00.

Ficha Técnica

Curadoria e Organização:
Joelson Gusson
Daniela Amorim
Raquel Rocha
Fabrício Belsoff
Rodrigo Nogueira
Thiare Maia

Programação Visual:
Gabriel Caymmi

Divulgação:
Bruno Pacheco e Monique Bruno

Direção de Produção:
Joelson Gusson e Daniela Amorim

Direção Geral:
Enrique Diaz